Imagin'action - Compagnie du Regard
Imagin'action - Compagnie du Regard, une compagnie professionnelle de théâtre populaire fondée en 1987 pour une culture accessible à tous !
Créée par Philippe Pastot, créateur de masques, comédien, metteur en scène, maquilleur et Jean-François Ringot, photographe et vidéaste, nos projets
artistiques et culturels regroupent une équipe artistique composée de comédiens, musiciens, photographes, scénographes, metteurs en scène, maquilleuses, auteurs ...pour défendre les objectifs suivants :
- Favoriser un théâtre vivant accessible à tous, rencontrer le public dans ses espaces de vie et inventer des formes artistiques légères pour mieux communiquer avec lui.
- Faire vivre autour d'un collectif d'artistes, des recherches et des pratiques théâtrales s'inspirant de toutes les richesses des modes d'expression artistiques (musique, danse, théâtre, arts plastiques, conte...)
- Imaginer des projets de formation, d'événement, d'exposition ou de spectacle en ouverture sur l'individu, permettant à chacun de faire son chemin personnel par la découverte de formes d'expressions artistiques variées ou la participation à un processus de création.
- Partager le plaisir d'être ensemble, artistes et public.
- Développer des projets culturels citoyens qui permettent l'intergénérationnel et la mixité sociale.
C'est dans cet esprit que nous travaillons au quotidien autour de ces quatre axes :
Création - Formation - Événementiel - Exposition
Créée par Philippe Pastot, créateur de masques, comédien, metteur en scène, maquilleur et Jean-François Ringot, photographe et vidéaste, nos projets
artistiques et culturels regroupent une équipe artistique composée de comédiens, musiciens, photographes, scénographes, metteurs en scène, maquilleuses, auteurs ...pour défendre les objectifs suivants :
- Favoriser un théâtre vivant accessible à tous, rencontrer le public dans ses espaces de vie et inventer des formes artistiques légères pour mieux communiquer avec lui.
- Faire vivre autour d'un collectif d'artistes, des recherches et des pratiques théâtrales s'inspirant de toutes les richesses des modes d'expression artistiques (musique, danse, théâtre, arts plastiques, conte...)
- Imaginer des projets de formation, d'événement, d'exposition ou de spectacle en ouverture sur l'individu, permettant à chacun de faire son chemin personnel par la découverte de formes d'expressions artistiques variées ou la participation à un processus de création.
- Partager le plaisir d'être ensemble, artistes et public.
- Développer des projets culturels citoyens qui permettent l'intergénérationnel et la mixité sociale.
C'est dans cet esprit que nous travaillons au quotidien autour de ces quatre axes :
Création - Formation - Événementiel - Exposition
Olia Lumelsky - Lili
Olia Lumelsky est danseuse de formation. Diplômée du Laban Centre de Londres (Trinity-Laban college for music and dance). Elle a, par ailleurs, toujours beaucoup pratiqué le théâtre.
Elle s'est perfectionnée dans diverses disciplines aussi bien en France qu'en Suisse ou en Allemagne.
En tant que chorégraphe, elle présente Shakespeare's Lullaby Land/Juliet's Dream au Fringe Festival d'Edimburgh, collabore avec différents musiciens de jazz, met en mouvement Instantanés de Danse et Chemins Croisés au musée Victor Hugo avec les élèves comédiens et danseurs du conservatoire municipal du 16ème arrondissement de la ville de Paris. En tant que danseuse, elle travaille pour l'Opéra de Cologne (Aïda de Darel Toulon), Wolf Ka (CCN d'Aix en Provence, etc) et Saïori Okaida (Ambassade du Japon).
Dans le cadre de sa propre compagnie, elle se produit en France et en Suède et met en scène Les Contes de la Pleine Lune, contes et danses de Bali et de Java présentés au Théâtre Golovine à Avignon.
Avec les metteurs en scène Frédérique Christmann, Christophe Lalluque et Philippe Pastot, elle explore, de manière très différente à chaque fois, les liens entre danse, mouvement et jeu d'acteur.
Lili la reine des objets ! est d'ailleurs son troisième spectacle avec Philippe Pastot avec qui elle travaille depuis 10 ans maintenant. Cette longue complicité leur permet de collaborer aussi sur les spectacles de sa propre compagnie.
Ils ont d'ailleurs le projet de monter un atelier de recherche sur le mouvement, le langage du corps et des objets.
Ils ont déjà organisé ensemble de nombreuses classes transplantées (au CEMEA du château de Vaugrigneuse) et des ateliers dans les écoles d'Ile de France.
Olia a commencé très tôt à s'intéresser à la pédagogie de la danse et du mouvement et cet intérêt a toujours accompagné son parcours d'artiste.Pendant sa formation au Laban Centre de Londres, elle est assistante pour les cours de danse. Elle passe ensuite son diplôme d'état de professeur de danse contemporaine et enseigne ainsi depuis 2003 pour les conservatoires de la ville de Paris, pour l'éducation nationale et les musées Bourdelle et Victor Hugo, pour les ateliers Dasco et pour Imagin'action - Compagnie du Regard. Son travail avec les enfants est présenté aux rencontres de danse qui ont lieu dans l'amphithéâtre de l'Opéra Bastille et au Centre Georges Pompidou.
Elle accueille dans ses classes des stagiaires en formation au diplôme d'état de professeur de danse (pour lesquels elle organise aussi des ateliers chorégraphiques) ou en formation au diplôme de notation au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.
Elle propose un accompagnement pédagogique des enseignants à la pratique de la danse pour les jeunes enfants afin de leur permettre de poursuivre le travail lié au spectacle.
Elle s'est perfectionnée dans diverses disciplines aussi bien en France qu'en Suisse ou en Allemagne.
En tant que chorégraphe, elle présente Shakespeare's Lullaby Land/Juliet's Dream au Fringe Festival d'Edimburgh, collabore avec différents musiciens de jazz, met en mouvement Instantanés de Danse et Chemins Croisés au musée Victor Hugo avec les élèves comédiens et danseurs du conservatoire municipal du 16ème arrondissement de la ville de Paris. En tant que danseuse, elle travaille pour l'Opéra de Cologne (Aïda de Darel Toulon), Wolf Ka (CCN d'Aix en Provence, etc) et Saïori Okaida (Ambassade du Japon).
Dans le cadre de sa propre compagnie, elle se produit en France et en Suède et met en scène Les Contes de la Pleine Lune, contes et danses de Bali et de Java présentés au Théâtre Golovine à Avignon.
Avec les metteurs en scène Frédérique Christmann, Christophe Lalluque et Philippe Pastot, elle explore, de manière très différente à chaque fois, les liens entre danse, mouvement et jeu d'acteur.
Lili la reine des objets ! est d'ailleurs son troisième spectacle avec Philippe Pastot avec qui elle travaille depuis 10 ans maintenant. Cette longue complicité leur permet de collaborer aussi sur les spectacles de sa propre compagnie.
Ils ont d'ailleurs le projet de monter un atelier de recherche sur le mouvement, le langage du corps et des objets.
Ils ont déjà organisé ensemble de nombreuses classes transplantées (au CEMEA du château de Vaugrigneuse) et des ateliers dans les écoles d'Ile de France.
Olia a commencé très tôt à s'intéresser à la pédagogie de la danse et du mouvement et cet intérêt a toujours accompagné son parcours d'artiste.Pendant sa formation au Laban Centre de Londres, elle est assistante pour les cours de danse. Elle passe ensuite son diplôme d'état de professeur de danse contemporaine et enseigne ainsi depuis 2003 pour les conservatoires de la ville de Paris, pour l'éducation nationale et les musées Bourdelle et Victor Hugo, pour les ateliers Dasco et pour Imagin'action - Compagnie du Regard. Son travail avec les enfants est présenté aux rencontres de danse qui ont lieu dans l'amphithéâtre de l'Opéra Bastille et au Centre Georges Pompidou.
Elle accueille dans ses classes des stagiaires en formation au diplôme d'état de professeur de danse (pour lesquels elle organise aussi des ateliers chorégraphiques) ou en formation au diplôme de notation au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.
Elle propose un accompagnement pédagogique des enseignants à la pratique de la danse pour les jeunes enfants afin de leur permettre de poursuivre le travail lié au spectacle.
Philippe Pastot - Metteur en scène
Naissance de Philippe Pastot à Saint-Ouen le 03 juin 1959. Après des études mouvementées, il s’éloigne de la région parisienne pour se rapprocher de plus en plus de la nature et du milieu rural. En 1976, il découvre les plaisirs de jouer sur scène en troupe autour d’une pièce d’Anton Tchekhov Sur la Grand’route.
Il comprend alors que le théâtre sera le grand chemin dans sa vie.
Il commence par le théâtre de rue et La Commedia Dell’Arte avec la troupe des Scalzacanni issue du Picolo Theatro di Milano pour un voyage de deux ans sur les routes. De retour d’Algérie en tant qu’ergothérapeute, on lui propose alors en 1983 de devenir pédagogue sur le jeu masqué et c’est tout naturellement qu’il apprend la fabrication des masques en cuir en 1984 avec Stéfano Pérroco.
Il complètera cette formation avec un travail sur le langage corporel et le jeu masqué avec Jean-Louis Gonfalone, Attilio Maguilli, Mas Soegeng; sur le clown avec Philippe Hottier, Jean-Louis Heckel, et sur le langage du conteur avec Michèle Laforeste, Bépi Monaî et Renaud Robert. Il travaille également sur cette période comme formateur BAFA et BAFD et obtient le diplôme de maquilleur à l’atelier Overlook à Paris dirigé par Isabel Longé.
On le retrouve en France et à l’étranger comme comédien, formateur et assistant metteur en scène avec un esprit permanent de recherche, d’ouverture et de disponibilité.
En 1987, il crée avec Jean-François Ringot, photographe et vidéaste : Imagin’action – Cie du Regard dont l’objectif principal est d’amener la culture et de rencontrer le public dans ses espaces de vie. Leurs quatre axes de travail sont : Création – Formation – Exposition – Evénement.
Avec cet outil de créations et de recherches, il met en scène une trentaine de spectacles autour de textes contemporains, classiques mais surtout sur le jeu masqué, le théâtre gestuel, le clown ou le théâtre de l’absurde, organise et anime des formations en France et à l’étranger autour du clown, conteur, bouffon, improvisation, écriture, jeu masqué, direction d’acteurs, maquillage, fabrication de masques… Il crée en 2000 un collectif d’artistes et de nombreux événements
culturels et festivals comme directeur artistique : la nuit de la poésie, les fêtes du parc à Bures sur Yvette, le festival de théâtre ambulant à Chilly-Mazarin,
le carnaval des allumés à La Vérrière, festi’châtel : festival de théâtre de rue à Gometz le Châtel, la nuit de l’impro avec le Radazik aux Ulis, Impro-junior 91 : projet départemental d’improvisation théâtrale en milieu scolaire, le tournoi
d’improvisation d’Ile de France, le festival itinérant Les Bouillonnantes :
guinguettes théâtrales et musicales entre Sarthe et Maine et Loire…
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Il comprend alors que le théâtre sera le grand chemin dans sa vie.
Il commence par le théâtre de rue et La Commedia Dell’Arte avec la troupe des Scalzacanni issue du Picolo Theatro di Milano pour un voyage de deux ans sur les routes. De retour d’Algérie en tant qu’ergothérapeute, on lui propose alors en 1983 de devenir pédagogue sur le jeu masqué et c’est tout naturellement qu’il apprend la fabrication des masques en cuir en 1984 avec Stéfano Pérroco.
Il complètera cette formation avec un travail sur le langage corporel et le jeu masqué avec Jean-Louis Gonfalone, Attilio Maguilli, Mas Soegeng; sur le clown avec Philippe Hottier, Jean-Louis Heckel, et sur le langage du conteur avec Michèle Laforeste, Bépi Monaî et Renaud Robert. Il travaille également sur cette période comme formateur BAFA et BAFD et obtient le diplôme de maquilleur à l’atelier Overlook à Paris dirigé par Isabel Longé.
On le retrouve en France et à l’étranger comme comédien, formateur et assistant metteur en scène avec un esprit permanent de recherche, d’ouverture et de disponibilité.
En 1987, il crée avec Jean-François Ringot, photographe et vidéaste : Imagin’action – Cie du Regard dont l’objectif principal est d’amener la culture et de rencontrer le public dans ses espaces de vie. Leurs quatre axes de travail sont : Création – Formation – Exposition – Evénement.
Avec cet outil de créations et de recherches, il met en scène une trentaine de spectacles autour de textes contemporains, classiques mais surtout sur le jeu masqué, le théâtre gestuel, le clown ou le théâtre de l’absurde, organise et anime des formations en France et à l’étranger autour du clown, conteur, bouffon, improvisation, écriture, jeu masqué, direction d’acteurs, maquillage, fabrication de masques… Il crée en 2000 un collectif d’artistes et de nombreux événements
culturels et festivals comme directeur artistique : la nuit de la poésie, les fêtes du parc à Bures sur Yvette, le festival de théâtre ambulant à Chilly-Mazarin,
le carnaval des allumés à La Vérrière, festi’châtel : festival de théâtre de rue à Gometz le Châtel, la nuit de l’impro avec le Radazik aux Ulis, Impro-junior 91 : projet départemental d’improvisation théâtrale en milieu scolaire, le tournoi
d’improvisation d’Ile de France, le festival itinérant Les Bouillonnantes :
guinguettes théâtrales et musicales entre Sarthe et Maine et Loire…
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